O ciberespaço vem suscitando uma série de debates acerca de sua natureza. De um lado, pensadores defendendo as novas tecnologias como um ambiente propício, fecundo e benéfico para as transformações da sociedade contemporânea. No lado oposto do front, autores apocalípticos atacando - com suas lanças em forma de palavras - os terrores advindos de uma relação homem-máquina, promovendo, desse modo, uma Cruzada nada medieval. 
 
 

Este artigo não pretende entrar nesta guerra pós-moderna, embate teórico maniqueísta e estanque, cujas bombas acabam se perdendo na estratosfera do pensamento, e sim lançar luz a novos horizontes virtuais, ainda não totalmente desvendados. Se é que o serão algum dia. Neste caso, é tarefa primordial aventurar-se por este terreno nebuloso e obscuro da WWW, em busca de novos desafios para as ciências humanas. É uma tentativa de levantar questões, arejar o pensamento e passear entre autores e obras, a fim de levantar mais dúvidas do que certezas.
 
 

Tirando proveito da tecnologia para desenvolver suas obras, artistas desconhecidos ou não do grande público têm no ciberespaço uma possibilidade de divulgar suas idéias e trabalhos. O mundo virtual funciona, então, como um depósito de mensagens, uma espécie de museu underground e virtual. 
 
 

A ciberarte aparece aos borbotões. Basta digitar em qualquer ferramenta de busca que saltam aos olhos várias indicações de páginas e sites. Encontra-se desde museus famosos mundialmente que expõem suas coleções, passando por artistas de projeção nacional com páginas pessoais, chegando até a algum vizinho que tem a arte como hobby, por exemplo. O que interessa aqui não são os museus consagrados, cujas obras materializadas estão acessíveis em um endereço físico, em um espaço geográfico determinado. Estes, mesmo não podendo ser visitados por todos os habitantes do planeta, já têm seu espaço reservado em locais construídos de cimento, tijolos e concreto. O que eles fazem na Internet é reproduzir digitalmente a obra em questão, de acordo com Francisco Menezes Martins:
 
 

 “Hoje, se a proliferação garante a conexão, a velocidade de circulação permite que os museus informáticos sejam mais importantes que as imagens que reproduzem e que os próprios artistas. Quando o museu é mais destacado do que as obras que possui, o discurso da arte torna-se vazio, da mesma forma que a rede passa a ser o símbolo maior de si mesma, acima de todo o seu conteúdo.” 
 

O interessante, sem dúvida, é a possibilidade de criação artística através de recursos tecnológicos, uma nova e multifacetada maneira de produzir cultura, uma forma de virtualização da estética. A produção on-line é uma extensão do artista, como afirma André Lemos referindo-se a Aronowitz e Menser: 
 

 
“Integrada à cultura, e não como sistema autônomo, a técnica poderá ser compreendida na complexidade wue a contemporaneidade requer. Deve-se superar a dicotomia entre o artificial e o natural. A cultura, como a natureza, não existe como entidade pura: ‘to be a subject is to be natural-cultural-technological; to be a social  animal is to be tecno-social”.

Afinal, o que vem a ser ciberarte? Segundo Lévy,
 

 
 “Uma das características mais marcantes da ciberarte é a participação nas obras daqueles que as provam,  interpretam, exploram ou lêem. Nesse caso, não se trata apenas de uma participação na construção do sentido, mas sim uma co-produção da obra, já que o ‘espectador’ é chamado a intervir diretamente na atualização (a materialização, a exibição, a edição, o desenrolar efetivo aqui e agora) de uma seqüência de signos ou de acontecimentos.”
 

Representante da sociedade contemporânea, a ciberarte está presente no quotidiano, na rede de relações e significados, nas revistas, publicações especializadas, propagandas, na televisão, nos meios acadêmicos, impregnando, mesmo que subliminarmente, a rotina das pessoas. Assim como Baudelaire, este ensaio pretende se ater “à pintura dos costumes do presente”, isto é, a arte da sociedade contemporânea representada aqui pela arte desenvolvida e projetada através da rede mundial de computadores. Segundo ele,
 

 
 “O passado é interessante não apenas pela beleza que dele souberam extrair os artistas para os quais ele estava presente, mas também como passado, por seu valor histórico. O mesmo ocorre com o presente. O prazer que obtemos de representação do presente deve-se não só à beleza de que ele está revestido, como também à qualidade essencial de presente”
 

Aqui, nesta quase apologia do presente, Baudelaire e Maffesoli se afinam, mesmo separados por quase cem anos. O pensador contemporâneo, ao destacar o hic et nunc, afirma que “pode-se dizer que a vida quotidiana é um bom revelador do estilo da época, pois destaca muito bem  como a existência é determinada pelo sentido coletivo. (...) é essa ‘centralidade subterrânea’, esse ponto nodal, ao qual se pode não dar atenção, que se pode esquecer ou negar, mas que nem por isso deixa de constituir o húmos a partir do qual irá crescer toda a vida individual.” (pág 65)
 
 

Apesar das inúmeras obras produzidas a respeito de estética, considera-se, aqui, o conceito maffesoliano de estética em seu sentido mais amplo: “o da empatia, do desejo comunitário, da emoção ou da vibração comum.” O caráter expressivo da arte revela a obra como abertura aos infinitos olhares possíveis sobre o mundo. A arte como expressão comunica e compartilha, através de algumas emoções e sentimentos 
comuns. O estilo estético da cibearte, então, é agregador, tendendo a favorecer um “estar-junto que não busca um objetivo a ser atingido, não está voltado para o devir, mas empenha-se, simplesmente, em usufruir dos bens deste mundo”.  Corroborando tais conceitos, Guattari propõe um novo paradigma estético que
 

 
 “tem implicações ético-políticas porque quem fala em criação, fala em responsabilidade da instância criadora em relação à coisa criada, em inflexão de estado de coisas, em bifurcação para além dos esquemas pré-estabelecidos e aqui, mais uma vez, em consideração do destino de alteridade em suas modalidades extremas”
 

A Internet rizomática, com suas múltiplas entradas e saídas, links e possibilidades é terreno fértil para a arte. Mas de que arte está-se falando aqui? Da arte do quotidiano, do efêmero, do hedonismo, do lúdico, do sentimento de pertença. A arte que se faz na web.
 
 

Esta reflexão parte de um site específico, cujo endereço virtual é www.snarg.net. Neste espaço desterritorializado encontra-se uma efervescência artística. Tal qual o rizoma característico de toda a rede, o Snarg convida a um passeio pelos mais diversos caminhos. 
 
 

O espectador-usuário-participante escolhe por qual começar. E interage com as imagens, modificando, fechando-as, abrindo-as, construindo, de certa maneira, sua própria forma de percepção. Idealizado por dois artistas, a estética do site é uma experiência em conjunto. Tanto da parte dos criadores como das pessoas que acessam seu endereço em busca de novas sensações através das criações on-line. É o reencantamento do mundo, como bem afirma Maffesoli: “pode-se ver em ação um conjunto de imagens que, por acréscimos sucessivos, chegam a construir uma consciência coletiva que serve de suporte, ao mesmo tempo, ao conjunto da vida social e às diversas tribos que dela fazem parte.”
 
 

Feitas as primeiras considerações, chega-se ao site Snarg. A página inicial remete a um caos visual. Uma música - ópera (?) - se mistura com ruídos de máquinas e interferência. É uma sensação incômoda, indefinida, uma ansiosa espera do que o “caos” pode oferecer.
 
 
 

 
Fragmentos de um cabeçalho de e-mail e combinações binárias 0 e 1, característico da informática. Imagem e letras velozes, incompreensíveis aos olhos modernos. A primeira vontade, instintivamente, é sair rapidamente dessa desordem. A tela parece poluída,  agressiva, piscante e sem sentido. Angustiante, até.

 

A tribo cibernética que se concentra em torno do Snarg, ou seja, seus criadores e qualquer internauta que acesse a página, faz parte de um mundo que Maffesoli, de uma maneira provisória, chamou de mundo imaginal, sendo ele:

 

 “(...) causa e efeito de uma ‘subjetividade de massa’ que progressivamente contamina todos os domínios da vida social. Esta não mais repousa sobre uma razão triunfante, ela nada mais tem a ver com uma atitude contratual, não está mais voltada ao porvir. Mas pode-se desvendá-la no emocional, no sentimento partilhado  e na paixão comum, todos eles valores dionisíacos, que remetem ao presente, ao hic et nunc, ao hedonismo mundano. É exatamente isso que faz destacar o jogo das imagens e sua disseminação virótica”.
 
 

O crítico mais feroz da rede sociotécnica saltaria com seus olhos em fogo, bradando: “Que comunhão, sentimento de pertença e estar junto, que nada! A pessoa está sozinha, isolada, solitária diante da tela do computador! Não há desejo de estar junto e, mesmo que houvesse, é impossível através de uma máquina!” . Sim, olhando-se com a visão da sociologia clássica e moderna, este irado crítico tem motivos suficientes   para incendiar o interlocutor. Mas trata-se, aqui, de uma visão não mais linear da sociedade, cujos fenômenos sociais não podem mais ser lidos através de paradigmas ultrapassados. O ciberespaço proporciona a socialidade desterritorializada, onde a rede se torna, antes de tudo, uma rede de pessoas. Os internautas, ao acessar determinada página, vão em busca de suas demandas, desejos e gostos. E encontram outras  pessoas que partilham de alguns sentimentos em comum, criando-se, desse modo, uma comunidade virtual. Isso se dá através de listas de discussão, fóruns, troca de e-mails, chats especializados, murais de recados, enfim, na web os contatos sempre estão presentes. Mesmo que sejam desterritorializados, efêmeros, tênues e sem contornos definidos, o estar-junto marca essa nova faceta de relação social. É uma agregação que não se deve mais a uma programação racional, e sim, “repousam sobre o desejo de estar com o semelhante”. É uma experiência em conjunto.
 
 

O ciberespaço é plataforma propícia à experiências, fornece a possibilidade de aventurar-se por territórios quase desconhecidos, invisíveis aos olhos menos apurados. É um garimpo, uma maneira de deixar a superfície do senso-comum, das grandes massas, dos points carimbados onde o visitante já sabe, de antemão, o que vai encontrar. Pode-se dizer que o Snarg representa, na contemporaneidade, aquilo a que Baudelaire se referiu em “O Pintor da Vida Moderna”, quando afirmava que as pessoas vão aos museus à procura de obras conhecidas. Diz ele:
 

 
“Há no mundo, e mesmo no mundo dos artistas, pessoas que vão ao museu do Louvre, passam rapidamente, e sem dar sequer uma olhada diante de um monte de quadros bastante interessantes, embora de segunda ordem, instalam-se sonhadoras diante de um Titien ou de um Rafael, um daqueles que a gravura tornou mais popular; e depois saem satisfeitas, algumas delas dizem: ‘Conheço o meu museu.’ Também há   pessoas que, ao lerem outrora Bossuet e Racine, acreditam conhecer a história da literatura.”
 

Ao acessar e penetrar o mundo artístico do Snarg, faz-se, justamente, o que Baudelaire propôs. Deixa-se a “sala” de obras conhecidas e familiares ao olhos, e anda-se pelos “corredores” pouco visitados do museu, passeando pelas obras digitais tidas, para muitos, como arte de  “segunda ordem”. Passado o caos inicial, a ópera dá trégua aos ouvidos e as imagens deixam de insistir em saltar do monitor para o cérebro, invadindo os olhos. A  partir daí abre-se outra janela: a visão e a audição são novamente atacadas por cores vibrantes e música eletrônica. É a hora da decisão. Ou fecha-se todas as janelas do browser, mudando a rota da navegação, ou inicia-se uma viagem através de imagens, cores, sensações e sons.

 
 
 
 
 

Uma vez que a decisão seja permanecer no site, faz-se mais um link aqui: numa tentativa ousada, esta reflexão aproxima dois franceses: Baudelaire e Maffesoli. Mesmo acreditando que o contexto histórico em que estava circunscrito o poeta do século passado refletia-se na arte e no pensamento deste, sua visão da época pode ser relida pela ótica contemporânea. Sem precisar aguçar o olhar, vê-se que o conceito de 
modernidade descrito por Baudelaire se aproxima do que Maffesoli chama de contemporaneidade. O poeta, ao criticar a arte da época, afirma que
 

 “a modernidade é o transitório, o fugidio, o contingente, a metade da arte, cuja outra metade é o eterno, o imutável. (...) Esse elemento transitório, fugidio, cujas metamorfoses são tão freqüentes, vocês não têm o direito de desprezar ou dispensar. Ao suprimi-lo, caem obrigatoriamente no vazio de uma beleza abstrata e impossível de definir, como a da única mulher antes do primeiro pecado.”
 

Maffesoli atualiza esta questão ao dizer que a sociedade é “uma metamorfose contínua que se opera sob nossos olhos” e que “nunca é demais insistir na nobreza da vida quotidiana. Pode-se dizer que é a partir do ‘ordinário’ que é elaborado o conhecimento social.” 
 
 

Da mesma maneira que Baudelaire elogia os quadros de Constantin Guys, que representam a vida – as batalhas, os funerais, o militarismo, as mulheres e costumes, de um modo geral - da época passada, Maffesoli, caricaturando suas palavras, diz que a vida quotidiana é um bom revelador do estilo da época, pois destaca muito bem como a existência é determinada pelo sentido do coletivo. E um pouco das idéias de ambos está no Snarg, uma vez que ele se constitui como arte contemporânea, um estilo estético da atualidade. Um não-lugar de contemplação, interação, metamorfoses e quotidianeidade.
 
 

Volta-se, neste momento, à pagina de arte digital. Na impossibilidade de recriar sob a forma de texto a intertexualidade e movimento cibernético, a tentativa é de ilustrar o conteúdo do site através de fragmentos e imagens estáticas da estética digital. O objetivo não é antecipar o que o internauta poderá encontrar, mas, sim, como propôs Baudelaire, instigar, levantar questões, provocar possíveis visitantes interessados em sair do grande e principal salão das obras famosas.
 
 

Há inúmeras possibilidades de interação. Clica-se em um determinado ponto da imagem e ela se transforma. Há alteração de cores, formatos, dimensões, inclusive sons. Um olhar mais minucioso, descobre uma “assinatura”: é o visitante chamado a dar seu recado.

 

 

Imergindo nesse mundo de pixels, a interação não se dá apenas com a máquina e, como citado anteriormente, com as pessoas que se utilizam dela. A interação, no Snarg, é com o conteúdo, além da possibilidade de “construir” parte da obra. Como afirma Lemos: 

 

 “A arte na era eletrônica vai abusar da interatividade, das possibilidades hipertextuais, das colagens (‘sampling’) de informações (bits), dos processos fractais e complexos, da não-linearidade do discurso...A idéia de rede, aliada à possibilidade de recombinações sucessivas de informações e a comunicação interativa, tornam-se os motores principais dessa ‘ciber-arte’. A arte eletrônica é uma arte de comunicação”.

Baudelaire afirmava que o espectador é o tradutor de uma tradução sempre clara e embriagadora. O espectador pós-moderno, deste modo,  deixa de ser apenas espectador para ser sujeito ativo do processo criativo.
 
 

A arte interativa implica em reorganizações profundas da sensibilidade, ampliando o a área de percepção em trocas e modos de circulação que exploram os recursos tecnológicos como uma linguagem própria e transcendem a arte da pura aparência, provoca os sentidos e os significados. É uma arte mais comportamental, social, que verifica questões como a interatividade em tempo real, a conectividade, a emergência, através de dispositivos de interação, entre outros atributos da arte digital. Pode-se dizer, assim, que o usuário da web que acessa o  site é um co-autor das obras ali desenvolvidas.
 
 

O Snarg, sendo um site complexo e multifacetado, apresenta inúmeras possibilidades. Seguindo-se por qualquer trilha, pode-se chegar a novos  ambientes de arte eletrônica, como, Figures, Still Lifes, Portraits, Psychomorphs, Netage, entre outros. Nestas páginas encontra-se mais uma gama variada de obras digitais, algumas apenas “representativas”, outras em constante transfiguração através da participação do internauta. Em cada acesso, pode-se perceber variações na “ordem” de navegação. O mesmo clique não conduz ao mesmo resultado, são linhas de fuga constantes que criam maior dinamismo, interação e familiaridade neste “mundo imaginal” que, de acordo com Maffesoli, “pelo jogo sem fim de reversibilidade, favorece uma ‘correspondência’ à la Baudelaire, correspondência em que não são apenas objetos inanimados, ou os diferentes elementos da natureza que entram em composição, mas onde cada um, pela participação comum no culto das imagens, entra em ressonância com os outros, até criar esse ritmo particular, tão inquietante para observadores sociais”.
 
 

Impossível fazer uma análise de cada plataforma virtual neste texto; fica o convite para desvelar o “caótico” site. Como ilustração, esta imagem do ambiente Netage, a partir do Technobaroque, remete perfeitamente ao conceito de interação. A página apresenta, inicialmente, sempre a mesma imagem. A partir daí, o internauta vai delineando sua trajetória e interação com o conteúdo que ela apresenta. Basta um clique e ela se transforma em outra imagem, sempre de maneira diferente a partir das imagens lá estabelecidas. É a multiplicidade, o poliformismo, as infindáveis conexões o que a ciberarte promete. O som faz parte da produção artística, contribuindo para a experiência de “sentir” o site. No Snarg, assim como na arte de modo geral, conforme Guattari, “a finitude do material sensível torna-se um suporte de uma produção de afetos e de perceptos”.
 
 

Uma bela passagem na qual Baudelaire apontou sobre Guys, diz que: “Ele buscou por toda a parte a beleza passageira, fugaz, da vida presente (...) Com freqüência extravagante, violento, excessivo, mas sempre poético, soube concentrar nos seus desenhos o sabor amargo ou capitoso do vinho da Vida”. Sem a mesma pretensão, estas páginas buscam provocar algumas destas impressões no leitor. Sendo a ciberarte tema polêmico para pensadores sensíveis, é relevante colocá-la na vitrine da produção acadêmica. A experiência vivida em comum através do Snarg não se encerra neste ensaio. Ao contrário, é apenas a porta de entrada para a possibilidade de navegar e interagir com a arte eletrônica e, deste modo, refletir acerca da sociedade contemporânea.